Shostakovich

Hoy en clase de Análisis escuchamos el cuarteto número 8 en do menor del compositor ruso Dimitri Shostakovich. Este compositor vivió durante el régimen comunista, y al igual que muchos otros artistas de su época fue duramente perseguido. El cuarteto está dedicado a las víctimas del fascismo y contiene elementos que reflejan el temor en que vivían.
Consta de cinco movimientos, escritos para ser tocados sin interrupción entre uno y otro. Algo que me llamó mucho la atención fue que la grabación que escuchamos está hecha en vivo, y al final de la ejecución no se escuchan aplausos por parte del público, los mismos instrumentistas mencionan que cuando lo tocan, al terminar lo único que se hace presente entre la audiencia es un silencio sepulcral; y cómo no, si yo que escuché la grabación aún estoy consternada, simplemente no se puede escuchar algo así en vivo y después aplaudir, no, lo que pasa es que te quedas sin palabras después de sentir tanta angustia, tanto miedo, tando dolor, tanta tristeza, tanta frustración... después de sentir el horror que significa ser perseguido, no puedes aplaudir, lo único que te queda es guardar silencio.
O al menos yo así me sentí al escucharlo. Es estremecedor, es impactante, es intenso y es terriblemente emotivo.

Música contemporánea

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Shostakóvich

El día de hoy mi maestro de composición me recomendó escuchar algo de música de Dimitri Shostakóvich, compositor ruso que vivió durante el régimen soviético y que tuvo problemas bastante graves con el partido comunista de la URSS.
Entre lo que encontré esto me gustó mucho, lo comparto con ustedes y espero que lo disfruten :)

La muerte y la doncella

Hace un rato, en clase de Análisis Musical, el maestro decidió que nuestra próxima tarea sería analizar una pieza de Franz Schubert, compositor verdaderamente prolífico que murió a edad temprana a causa de sífilis. A fin de cuentas se decidió que la pieza en cuestión sería uno de sus cuartetos de cuerdas, el Cuarteto de cuerdas número 14, en re menor; mejor conocido como "La muerte y la doncella". Es conocido así porque en el segundo movimiento de dicho cuarteto, el compositor utilizó un tema que ya había utilizado antes en una canción, titulada precisamente La muerte y la doncella (o en alemán, el idioma original, Der tod und das Mädchen) y cuyo texto es un poema del mismo nombre escrito por Matthias Claudius en 1817.
Lo que llama la atención de este cuarteto es su carácter, y esque resulta que el buen Franz lo compuso cuando ya estaba enfermo y sabía que pronto iba a morir, y como si con esto no fuera suficiente el pobre de Schubert vivía en la miseria y el olvido... obviamente todo por lo que estaba pasando se vio reflejado en su música, y a ello se debe el carácter fuerte y altamente emotivo de la pieza. Para empezar, la canción que le da nombre habla acerca de una joven moribunda y de su reacción ante su propio fin, que cada vez se aproximaba con mayor rapidez.
Hablemos ahora un poco más del cuarteto en sí: consta de cuatro movimientos, como es usual en los cuartetos de cuerdas; y desde el inicio del primero deja ver una introducción llena de fuerza, mientras avanza la música hay momentos de mayor ligereza, pero en general el ambiente es denso. El segundo movimiento inicia con el tema de la canción antes mencionada, mismo que después va variando de diferentes maneras; es un movimineto altamente emotivo. El tercer movimiento podríamos decir que es el más ligero de toda la obra, aunque no deja de lado el carácter que mostró antes. Para finalizar, el cuarto movimiento es una tarantella, que según me dijeron es una danza italiana, la cual se utilizaba para curar los piquetes de las tarántulas (wtf???), en este movimiento es claramente perceptible una gran desesperación, y según hablábamos en clase, es muy probable que el hecho de que se trate precisamente de una tarantella se deba al deseo de huir de la muerte, ya que así como se bailaba para curarse del piquete de la tarántula tal vez de la misma manera Schubert quería alejarse de su propia enfermedad y muerte.
Como mencioné antes, la obra es altamente emotiva, y después de escuchar una buena interpretación de la misma creo que es inevitable quedar totalmente impresionado...

En clase escuchamos la interpretación del Emerson String Quartet y es simplemente excelente, por si la quieren buscar ;) en youtube no encontré ninguna interpretación suya de la obra, sin embargo aquí se aprecian los primeros tres minutos de la interpretación de este otro cuarteto; por desgracia no pude encontrar la obra completa con ellos T_T es una lástima, pues ese comienzo parecía indicar que harían una interpretación bastante buena.



Si lo quieren escuchar completo aquí está el enlace a otro video, y de ahí pueden escuchar las partes que siguen. Lo que no me gustó es que el audio no se oye tan chido ni que el primer movimiento está partido en dos...

Piano desarmado

He aquí una manera bastante inusual de tocar el piano, ya ven las fumadencias que luego se les ocurren a los compositores =P

En fin, espero que disfruten del resultado sonoro.

Para admirarse

La música es tu pasión, tu profesión, tu vida; es lo que te da de comer, gracias a ella vives y por ella te desvives... ¿cómo reaccionarías si de pronto comenzaras a notar que tu audición no es la de antes?, ¿qué hacer si de repente ya no eres capaz de percibir los sonidos, y los sonidos son la materia prima de aquéllo que día a día creas?; eres un músico reconocido, ¿cómo puedes dejar que las demás personas se den cuenta de que no escuchas?, ¿cómo puedes soportar el hecho de perder gradualmente el sentido del oído, estar totalmente consciente de lo que pasa y no poder hacer absolutamente nada para evitarlo?

Muy probablemente te aislarías del mundo en que vivieras, no sé, si las demás personas no hablan contigo no tienen por qué darse cuenta de lo que pasa... quizá cayeras en depresión, ¿cómo seguir trabajando si ya no puedes escuchar el resultado de tu obra?.

Definitivamente debe ser muy duro enfrentarse a algo así, pero puedes ser fuerte y no dejarte caer, aún sabiendo que la magnitud del problema es enorme, aún sin tener las esperanzas de solucionarlo. Aún con todas las adversidades puedes salir adelante, puedes trabajar aunque parezca que no tiene sentido, puedes luchar con todas tus fuerzas y crear una obra maestra, una maravilla musical sin precedentes, un tesoro para las generaciones posteriores... algo tan grandioso que persistirá por la eternidad, algo como la maravillosa Novena Sinfonía de Beethoven, que a pesar de haber sido compuesta cuando su creador ya era totalmente sordo impactó de una manera que jamás podría haber sido imaginada...

Mil gracias al maestro por no haberse dejado vencer, mil gracias por afrontar la adversidad y haber dejado para el mundo entero un regalo tan maravilloso como lo fue su música, que ningún otro podrá igualar. Gracias por esa emotividad, por esa melancolía, por esa fuerza y por esa alegría, ¡¡¡gracias!!!

Arturo Márquez

Arturo Márquez es un compositor mexicano reconocido como uno de los puntales de la música mexicana y el más destacado de su generación. La variedad, riqueza y oficio de su obra es producto de una buena combinación de sus antecedentes musicales: piano, violín, trombón, bandas, jazz, rock… además, Márquez es un estudioso y conocedor de la música popular de México.

Nació en la ciudad de Álamos, Sonora, en 1950, empezó a los 16 años a componer música. Entre 1969 y 1970 dirigió la Banda Municipal de Navojoa, Sonora; de 1970 a 1975 estudió en el Conservatorio Nacional de México, en 1976 ingresó al taller de composición del Instituto Nacional de Bellas Artes y en 1980, al concluir dicho taller, el gobierno de Francia le otorgó una beca de perfeccionamiento en París con Jacques Castérède, por dos años. En 1987 obtiene un segundo lugar en el Concurso Nacional de Composición Felipe Villanueva y trabaja como investigador y coordinador de difusión en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (CENIDIM), México. Entre 1988 y 1990 asistió al Instituto de Artes de California, becado por la Fundación Fulbright, donde incursionó en la computación aplicada a la música. En la actualidad trabaja en el CENIDIM como investigador y director de agrupaciones de música popular.

Él es de esos compositores que proponen algo nuevo en cada una de sus obras, puede ser considerado como un compositor nacionalista, pero no en el sentido clásico. Se ha observado influencias de sus compatriotas Silvestre Revueltas y Manuel Enríquez en la música de Márquez, particularmente en el manejo de los materiales derivados de la tradición popular, como una necesidad de expresión personal. El compositor, en parte importante de su variada obra creativa como se ha dicho, pretende plasmar lo propio mexicano o latinoamericano, en independencia de la utilización de elementos técnicos y estéticos de la música contemporánea.

Una de sus obras más famosas es Danzón No. 2, surgió de un viaje que realizó el compositor a Malinalco, acompañado del pintor Andrés Fonseca y la bailarina Irene Martínez, expertos en bailes de salón, apasionados del danzón, quienes le transmitieron este gusto en visitas a Veracruz y al Salón Colonia en la Ciudad de México. En el Danzón No. 2, que fue compuesto por encargo de la Dirección General de Actividades Musicales de la UNAM y dedicada a su hija Lily, Márquez logró una sofisticada estilización de todo aquello que define al danzón, permitiendo al oyente una clara identificación de la raíz popular de esta pieza de concierto. El Danzón No. 2 fue estrenado el 5 de marzo de 1994 en la Sala Nezahualcóyotl con la Orquesta Filarmónica de la UNAM dirigida por Francisco Savín. El danzón se ha tocado por diversas danzoneras y orquestas, pero es en 1997 cuando por primera vez se ejecuta por una orquesta un danzón sinfónico de origen: el Danzón No. 2.

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Bueno, y ¿a qué viene esta semblanza de un compositor mexicano contemporáneo? Pues más al rato les digo jeje, por lo pronto vayan conociéndolo un poco… ¡¡¡¡Yo cuando sea grande quiero ser como él!!!! XD

Arturo Márquez : : : : : El Poder de la Palabra : : : : :

Aquí pueden escuchar el Danzón Número 2. Ojalá les guste!